El artista abstracto Villin Ramos presentó su nueva exhibición titulada “Volho” el jueves, 7 de octubre en Viota Gallery. La muestra estuvo compuesta de 17 piezas de formato mediano en acrílico sobre canvas.
El artista nos narra su proceso creativo para esta exhibición, “Es sumamente importante cancelar o separar intelecto, programación o estadísticas en el momento que entro en la pintura. Simplemente la ilusión de crear algo sin límites o restricciones es el elemento que hace que la pintura tenga la energía correcta, dejar que la brocha disponga libremente y mueva el color a su preferencia. En un diario vivir hay que tener en consideración reglas y compromisos, es por eso que durante el tiempo en que pinto cancelo por un rato toda preocupación cotidiana.”
“La obra que presento hoy la llamo “VOLHO”; algo relacionado con movimiento o forma no estática. Es un nombre compuesto por letras las cuales no tienen significado real. Es un juego de palabras con el cual disfruto al nombrar cada pieza. Entiendo que para mí cada obra tiene un nombre especial, probablemente no conocido. Es refrescante que no todo sea serio tanto en mi vida personal como en la pintura, desafío aquello que me ponga en opresión o seriedad completa. Siempre hay momentos que es necesario buscar seriedad pero realmente no será en mi pintura, en ella habrá sentido del humor, energía real y alegría en lo visual. Lo que me sienta siempre muy bien es el observar una sonrisa monalística en los que observan mi pintura pues eso me habla de aceptación de un visual, sin preocupación o duda.” Expresó Ramos.
“En cuanto al color siempre digo que se adueña de mi mente y juega su propio juego que constantemente me asombra al terminar la pieza. En realidad, cada vez que pienso que quisiera pintar con tonos en específicos siempre termino trabajando colores totalmente opuestos… ¡ellos mandan!” Añadió el artista.
“Pienso que la pintura es la expresión que profundiza el sentido de percepción dimensional de formas. Hoy, en mi pintura entiendo que fue la práctica en abstracción geométrica la que contrasta con el movimiento de forma que practico hoy. Es la devolución de la insistencia de complacer a una velocificación de tendencias la que me hace hoy identificar la simbiosis de contrastes y paralelos. Me atrae amplificar el sentido de lo preciosista y de la buena composición, siempre aceptando que es el pincel, color y lienzo lo que convierte un inconciente a un retrato actual.” Acentúo el artista.
“Hoy entiendo que es impensable asumir que pintas algo que no haya existido o pintado ya. Es evidente y constante la evolución de formas. La propuesta de hoy es lograr actualizar el pasado a un presente, o de un antes a un después. Para mi es la multiplicidad de sensaciones y sorpresas que sientes al crear o pintar cada pieza que es la evidencia que nos hace creer completamente en éste inmenso laboratorio llamado Arte. Pintar es traspasar limites de estatus quo, es exceso con un grano de discreción; para mi es un respiro agradable.” Expresó el artista.
La exhibición es abierta al publicó. Viota Gallery está ubicada en la Avenida San Patricio #793.